La Improvisación arte de Mimo y Pantomima (Lección 17)

LA IMPROVISACIÓN

La improvisación es una palabra muy usada en estos tiempos dentro del mundo de la escena para explicar una situación humana, para descubrir el fondo de un conflicto dramático. Se sirve básicamente de dos elementos:

a) La respuesta espontánea ante el desarrollo de una situación inesperada o propuesta.

b) La habilidad que nos exigirá el tratar o resolver tal situación.

La improvisación exige una comprensión rápida del tema y una respuesta casi inmediata, aunque es lógico que en las etapas iniciales suela llevar más tiempo todo el proceso. En cualquier caso, debemos tener claro que la improvisación es un medio exploratorio en el que la respuesta a una idea debe ser espontánea, por lo que, lógicamente, la experiencia y la capacidad imaginativa personal y del grupo son claves.

4.6.1. EL PROCESO

Aunque hay infinidad de métodos de improvisación, podríamos resumir los tiempos del proceso de la siguiente manera:

a) Si no se ha hecho previamente, conviene comenzar por una preparación que ayude a liberar el cuerpo, la mente y la imaginación por medio de unos ejercicios de movimiento.  El grupo responderá mejor y se obtendrán mejores resultados.

b) Plantear una introducción dentro de la sección o materia, por ejemplo: la expresión de emociones, que ha de conducir a la improvisación planeada en la sesión. Mostrar los posibles enfoques del tema, destacar o poner más énfasis en alguno, todo ello conjugado en torno a los objetivos específicos que se pretendan conseguir. Se debe siempre tratar de permanecer en el tema.

c) La última parte de la improvisación será un período destinado a reunir aquellos aspectos principales que se hayan explorado, resumir o entresacar los más logrados y, si cabe, desarrollar un montaje final que dará expresión a una culminación y evaluación de la experiencia globalmente entendida.

Es importante resaltar que cuanto mayor sea la entrega, la espontaneidad alcanzada en el trabajo, tanto mejor resultará la improvisación.

Otro de los factores implicados en buen grado es el estímulo de una imaginación sin límites. Por ello, en nuestros ejercicios de entrenamiento, a veces partimos de la observación de las cosas reales, pero también podemos construir algo nuevo a partir de la imaginación.

Otros elementos que se deben tener en cuenta son:

a) La motivación, que viene a ser el motor, la respuesta interior al movimiento.

b) El significado, se trata de buscar una razón para el movimiento. ¿Por qué?

¿Para qué?

c) Claridad y precisión en la forma de movimiento ¿Cómo hacer?

4.6.2. NÚMERO DE PARTICIPANTES

En cuanto al número de participantes y la forma de trabajo en la improvisación puede ser:

4.6.2.1. INDIVIDUAL

Hay temas apropiados especialmente para la improvisación individual, como pueden ser los referidos a la toma de conciencia corporal, las sensaciones, trabajo con objetos. Aunque posiblemente se puedan realizar improvisaciones  en solitario con la mayoría de los temas (exceptuando quizás los que tengan como base u objetivo la comunicación con el otro o el diálogo).

4.6.2.2. CON UN COMPAÑERO

Se realiza con diversas finalidades: de adaptación al otro, de sociabilidad, investigando conjuntamente sobre un tema, para analizar la acción-reacción, el conflicto, la imitación simultánea o alternada, los contrastes.

4.6.2.3. EN GRUPO

Puede ser un pequeño grupo: de tres a seis personas, o más grande. Se trata de aprender a responder al grupo y dentro del grupo. Para ello hay que mostrarse sensible, comunicativo. En general los temas giran en torno a la unidad, la simetría, la armonía, el espacio y su distribución.

Posibles variantes:

a) Un grupo y un individuo.

b) Dos o más grupos definidos.

Hay que decir que el trabajo en grupos permite la socialización del comporta- miento, siempre y cuando el individuo no sucumba al grupo, sino que salga fortalecido  en  su  experiencia  para  definirse,  auto expresarse y  controlar  su perfeccionamiento en todos los aspectos de esta disciplina.

4.6.3. VENTAJAS

Como ventajas de la improvisación podemos destacar las siguientes: obliga a pensar, a reflexionar; remueve al subconsciente; impulsa a mirar hacia adentro y hacia afuera para ahondar en la existencia; enriquece la imaginación y la despierta; canaliza los sentimientos y los afectos; ayuda a revivir sensaciones y emociones; se obtiene mayor libertad y coordinación en los movimientos; faculta una mejor comunicación; da segu- ridad y autoconfianza; potencia la capacidad de observación y comprensión...

4.7. A LA EXPRESIÓN POR LA IMPROVISACIÓN

En la improvisación se produce el momento de experimentación creativa, ya que a partir de un tema concreto (una situación, un personaje, un objeto, una idea...) que actúa como estímulo desencadenante, lo que se pretende es lograr respuestas creadoras, originales.

Para la realización de los siguientes ejercicios, recordamos la conveniencia de utilizar las máscaras neutras con el fin de potenciar la expresión de todo el cuerpo.

Las formas de expresión de las sensaciones que a continuación se relacionan, no son las únicas ni pretenden ser unos modelos a reproducir. Solamente deben tomarse a modo de sugerencias u orientaciones.

4.8. TEMAS REFERIDOS A LA EXPRESIÓN DE SENSACIONES

4.8.1. LA VISTA

La riqueza de información de la vista para el intelecto supera a la de los demás sentidos.

La vista es posiblemente el sentido por el que más vivencias y experiencias pode- mos adquirir. A través de nuestra mirada nos manifestamos, y por la mirada capta- mos los mensajes de los demás. Nuestra intención es: ver las cosas, profundizar en ellas, y retener en nuestra memoria, como imágenes, todo aquello que entra por nuestros ojos.

Tenemos las sensaciones visuales cromáticas, que van desde el rojo al violeta, pasando por el naranja, el amarillo, el verde y el azul. Hablamos de tinte o matiz, saturación, brillo o luminosidad.

Las sensaciones visuales acromáticas: blanco (ausencia de color), varios matices de gris, negro (ausencia de luz).

Ejercicios

1. Mirar con trayectorias rectas, curvas. Mirarse.

2. Moverse conforme a lo que el color nos sugiera. Para ello partimos de un análisis de los colores:

Rojo.     Sugiere: fuego, volcán...

Sangre: calor, vida, movimiento, tragedia, muerte... Fuego: abrigo, defensa del frío, incendio...

Azul.     Sugiere: infinidad, masa de aire, agua, alguna flor... Verde.   Sugiere: vegetación, césped, selva, trébol... Amarillo. Sugiere: sol, potencia vivificante, alguna flor...

3. Moverse conforme a lo que las sensaciones formales de un objeto provocan en nosotros.

Proponemos algunos aspectos de los objetos:

En cuanto a la forma: si es recto, curvo, anguloso, abierto, cerrado. En cuanto a la visibilidad: si es nítido, borroso, transparente, opaco. En cuanto a la movilidad: si se mueve lento, rápido, si es estático. En cuanto a la talla: es grande, mediano, pequeño.

En cuanto a la distancia: está cercano, lejano.

En cuanto a la dimensión: es alto, profundo, ancho.

4. Montar una escena sirviéndose de lo observado en una fotografía, en la tele- visión, en una noticia de periódico.

5. Repetir con el cuerpo los movimientos de una máquina.

6. Reproducir acciones, tipos cotidianos vistos y conocidos por todos.

4.8.2. EL OÍDO

El oído, en condiciones normales, capta todos los sonidos que se producen a una distancia prudencial, originados por diferentes fuentes. Las sensaciones auditivas

pueden agruparse en dos tipos: sonidos musicales y ruidos. Es sorprendente la gran cantidad y variedad de tonos que podemos oir al mismo tiempo, por ejemplo, en una sinfonía, y el oído es capaz de distinguir unos de otros, los variadísimos sonidos armónicos y el instrumento que produce cada sonido.

Damos una clasificación de los aspectos sonoros:

En cuanto al tono: agudo, grave, ascendente, descendente, medio.

En cuanto a intensidad: fuerte, suave, leve, estruendoso, fluctuante, creciente, decreciente.

En cuanto a la duración: corto, largo, ligado, cortante, seco, intermitente, continuo.

En cuanto a la distancia: lejano, cercano, acercándose, alejándose.

En cuanto al número: un solo sonido, varios, muchos, sucesivos, alternándose...

Ejercicios

4. Escuchar e identificar sonidos grabados o producidos en vivo.

5. Cómo expresar sonidos agradables, desagradables, graves, agudos, fuertes, suaves.

6. Montar secuencias a partir de una música, de unos sonidos o ruidos de motores.

7. El chirrido se expresa con movimientos que achican la figura y que tienden a alejarle de la causa desagradable.

8. El repiqueteo produce un movimiento rápido y monótono.

9. El tintineo produce movimientos leves, articulares y hacia arriba.

10. El estallido da lugar a movimientos grandes con acento inicial y que se expan- den con tensión creciente.

Aclaración:

Aunque en la actuación de mimo, por regla general, no se producen sonidos, no obstante se pueden oír: la respiración, los pasos, roces del cuerpo en el suelo...

También en ocasiones y dependiendo del estilo, de la Escuela, del intérprete, del sentido del gusto, de la oportunidad, se pueden incluir sonidos de la voz, onomatopéyicos, producidos por el mimo en su actuación, o grabaciones que acompañan al trabajo corporal para ambientar, crear atmósfera, realzar, subrayar su actuación.

PARTE  2  EN LA LECCIÓN   2  DEL MODULO  3  PRÓXIMAMENTE

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