Ejercicios para Pantomima (Lección 19)

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Ejercicios.

1. Estiramos los brazos al frente, delante del tronco, las palmas al frente, los dedos hacia arriba (nosotros vemos el dorso de las manos). Imaginamos que hemos apoyado las manos en una pared. Ahora deslizamos las dos manos hacia la derecha por la pared, en línea recta, sin separar las palmas, en posición vertical. Llegamos con las palmas en esa misma posición hasta que ya no podemos más. Lo mismo haremos hacia el lado izquierdo. Notaremos que para que las manos no se salgan de la línea recta, del plano frontal, y tiendan a hacer una línea curva, sobre todo en los extremos, tenemos que estirar un poco el hombro del lado hacia donde vamos con las manos y hacer una pequeña flexión con la muñeca.

2. El mismo proceso hacemos en el plano frontal, pero de arriba-abajo (movimiento vertical o perpendicular al suelo).

3. Lo haremos también con las dos palmas mirándose una a la otra, con distintas separaciones entre ellas.

4. Practicamos el mismo orden en el plano horizontal: de un lado a otro y de delante atrás (las palmas hacia el suelo), y en distintos niveles.

5. Una cuestión importante: para mostrar las formas, los lados..., sólo se mueve cada vez una mano, mientras la otra está posada o en contacto con el objeto. No mover las dos simultáneamente para evitar la confusión en el espectador. (De todos modos, es una recomendación, no una norma absoluta).

6. Objetos o espacios que utilizamos habitualmente en nuestro entrenamiento:

mesas, cajas, cuadros, ventanas, un agujero en la pared...

7. ¿Cómo hacer visible una mesa? Tenemos una mesa delante de nuestro cuerpo. Acercamos las dos manos en curva, las colocamos sobre la mesa, planas, con un toc. La mano izquierda permanece en el sitio, la otra mano

marca el borde delantero, de izquierda a derecha, y el borde derecho de delante a atrás. Ponemos la mano derecha encima de la mesa. La mano izquierda se levanta relajada y marca, comenzando con un toc y palma plana el borde izquierdo de delante a atrás, y el borde más próximo a mi cintura de izquierda a derecha. Separo la mano izquierda, la coloco encima de la mesa. Con las dos manos a la vez, si lo deseo, puedo marcar la superficie plana de la parte de arrriba de la mesa, pasando de un lado a otro. Puedo aparentar que la limpio con una bayeta, pasando la mano sobre la superficie plana. Si la superficie de la mesa es circular, la mano marcará el borde dándole esa forma. Lo mismo puede hacer en un plano vertical para mostrar las líneas de un cuadro que colgará de la pared.

LA MANIPULACIÓN.

Nos referimos a pequeñas acciones en las que las manos tienen contacto con objetos imaginarios.

Tenemos que establecer dos mundos muy diferenciados: el real y el ficticio.

En la vida real hemos aprendido a manipular los objetos con relativa facilidad, por imitación, por indicación de otras personas, por la propia experimentación. Normalmente, cuando manipulamos las cosas, no analizamos nuestras acciones sino que discurren de manera automática. La coordinación óculomanual, la adaptación se ha ido afinando hasta alcanzar una habilidad espontánea. Cuando algo falla en esa relación, debido a un desconocimiento de la materia, a un descuido, a la falta de atención o a la inexperiencia, pueden ocurrir algunos percances de diversa consideración.

En el mundo de ficción del mimo, en un pequeño espacio escénico, caben una infinidad de objetos, es preciso recrearlos, darles forma y manipularlos. Pero aquí es donde se plantea el problema. ¿Cómo hacerlo? En ese primer trato con los objetos imaginados cabe emplear dos procedimientos.

a) Experimentar primero los movimientos con el objeto real, analizando lo que se hace en la vida cotidiana. Una vez visto el proceso detalladamente, se abandona el objeto real y se intentan reproducir las mismas acciones con el objeto imaginario.

No es aconsejable seguir estos pasos, puesto que las acciones del mimo serán parecidas básicamente, pero no iguales.

b) Prescindir de la experimentación con la realidad, lo cual es más efectivo y de más valor artístico, pues, al faltar el objeto real, el mimo tendrá que reforzar, potenciar las acciones de manipulación, con el fin de que el público admita la presencia ilusoria del objeto y no aprecie el vacío o descubra que es una mera simulación. En otras palabras, debe adornar el cebo para que el público se lo crea, lo  trague y quede enganchado. Esta original forma de actuar para compensar la falta del objeto real, supone un esfuerzo mental, imaginativo y de adaptación corporal a unos parámetros de espacio, tiempo y energía diferentes. Ahí reside el valor artístico de la creación, no de la simple imitación.

 EL ORDEN EN LAS ACCIONES DE MANIPULACIÓN.

1. Sentir la presencia física del objeto. Normalmente son los ojos los que descubren, chocan con la presencia del objeto. Hay un movimiento de orientación, un primer contacto, a distancia, de la vista con el objeto. Esto provoca el movimiento de acercamiento hacia él.

2. Aproximación de las manos al objeto. ¿Qué intenciones tiene el mimo con respecto al objeto, qué grado de simpatía, qué emoción suscita en él, qué sentimiento le provoca esa presencia? Todo ello configura la forma expresiva de aproximación: velocidad, duración, diseño espacial, grado de energía... Por otra parte, según sea la forma y el tamaño del objeto, las manos se acer- carán más o menos abiertas, más o menos curvas...

3. Contacto:  tomar,  agarrar, sostener, conectar,  asir...  Acciones derivadas pueden ser: apretar, amasar, tirar, empujar, estirar, comprimir, sujetar...

En el contacto hay que considerar tres aspectos:

a) El objeto: forma, tamaño, peso, textura, sus cualidades, sus partes, su función...

b) La mano, como elemento intermediario, realmente activo:

simultáneamente.

• Se utiliza una, ó las dos , o alternadamente.

• Qué partes de ellas se usan.

• En qué forma, posición.

c), El sujeto, el mimo, el ser humano, el personaje con sus propiedades: carácter, edad, estado de ánimo, finalidad, qué desea expresar, qué intención debe apreciar el público, cúal es su relación funcional, afectiva, emocional con el objeto.

Estos tres aspectos están interrelacionados en el momento del contacto. Cualquier modificación en uno de ellos, requiere un cambio en la forma de la manipulación.

4. Abandono: debe quedar claro el instante en que la mano deja el objeto, cómo lo hace: lo tira, lo empuja..., con qué energía, con qué velocidad, con qué intención lo hace, dónde, en qué lugar del espacio, etc.

 EJERCICIOS DE MANIPULACIÓN.

Proponemos a continuación una serie de ejercicios de manipulación. El número puede ser ilimitado, pues cada objeto requiere un tratamiento especial, así como cualquier modificación por parte del sujeto.

1. Manipulación de materias diversas: pasta, arena, goma, chicle.

Tener en cuenta el tipo de material: (consistencia, dureza, flexibilidad, peso...)

2. Manipulación a través de la construcción de breves secuencias de acciones cotidianas:

- Tomar la chaqueta del armario, vestirla, abotonarla.

- Quitarse la chaqueta, volver a colocarla en el armario.

- Ponerse los calcetines.

- Ponerse los zapatos, atarse los cordones.

- Lavarse las manos, el rostro, peinarse, ponerse corbata, lazo.

- Lavarse los dientes, cepillarse, limpiar los zapatos.

- Enhebrar una aguja, coser un botón.

- Abrir una puerta, salir, cerrarla.

- Abrir un paraguas, cerrarlo.

- Escribir una carta...

- Etc.

Estos ejercicios comienzan por ser gestos simples, bastante exteriores, neutrales, para ir complicándose poco a poco, hasta expresar sentimientos, estados de ánimo (satisfacción, alegría, pena), haciendo intervenir a todo el cuerpo en la expresividad. Por ejemplo: escribir, pero ¿cómo escribir? ¿quién escribe? No es lo mismo un poeta que escribe algo bello, romántico, etc., que escribir sobre otro tema u otro personaje. Leer el periódico, pero ¿quién soy, qué leo, qué impresión me da la lectura, qué me interesa...?

3. Manipulación de objetos en el juego de los oficios. Este tema, aunque es clásico, puede ser útil como entrenamiento para habituarse a imaginar, para comenzar unos pequeños encadenamientos, ordenados paso a paso. Habrá que hacer los gestos más característicos, esenciales, resumir limpiamente sus acciones, y todo ello en unos segundos.

Pongamos un ejemplo: “el pianista”.

1. El pianista entra en escena con las partituras en la mano.

2. Saluda al público a derecha, a izquierda, al centro.

3. Agradece los aplausos.

4. Se dirige al piano.

5. Coloca sus partituras.

6. Se sienta. Abre la tapa del piano.

7. Se concentra. Comienza a tocar.

En la pequeña historia pueden hacerse cambios que prolonguen o cambien la historia. Por ejemplo, las partituras se le caen al suelo, se busca la comicidad o una idea concreta: es un pianista despistado, nervioso, muy lento, muy rápido, con un tic...

Tener en cuenta que lo cómico es más rápido en movimientos, más cortado, a golpes.

Lo trágico es más lento, como suspendido, más ligado, más serio. Y siempre (esto sirve para todos):

a) Condensación.

b) Claridad significante.

c) Seguridad y precisión.

les esperamos en la siguiente lección.

el arte de servir, les agradece  sus comentarios y correos , son de mucha  motivación para  hacer este  proyecto,   muchas gracias   

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Técnica de algunos Movimientos de Pantomima (Lección 18)

 

• El cuerpo se balancea hacia el lado del pie que soporta el peso del cuerpo. El pie, al descender, se desliza un poco sobre el suelo.

• Los brazos van siempre coordinados con las piernas.

6.10. NADAR

Punto de partida: De perfil derecho al espectador. El peso siempre sobre el pie izquierdo. Tronco flexionado adelante. (La posición también puede ser frente al espectador).

ACCION:
Tiempo	Pierna derecha derecha	Pierna izquierda izquierda	Brazos derecho e izquierdo
1	Flexionada, rodilla delante-arriba	Flexionada, el peso sobre la planta	Flexionados delante del pecho, manos delante, dedos adelante
2	Extenderla hacia atrás	Extendida	Extenderlos al frente, luego afuera, simétricos
3	Flexionarla hasta llegar al tiempo 1º	Flexiona un poco	Flexionarlos y traerlos a la posición de partida

• Repetir los tiempos sucesivamente. Los brazos hacen trayectorias simétri- cas (de acuerdo a esta modalidad de natación, pues hay otras posibles, con lo que las trayectorias cambiarían).

• Controlar el ritmo de la respiración con el movimiento.

6.11. VOLAR

• Apoyado el cuerpo sobre un pie, la otra pierna estirada atrás. El cuerpo flexionado desde la cadera, el tronco inclinado adelante. Los brazos exten- didos a los lados del cuerpo (en cruz).

• Realizar varios movimientos aislados o sincronizados: flexionar las piernas, elevar el talón del suelo, mover hombros, codos, muñecas (flexiones y esti- ramientos), aletear...

• Cambiar el peso de un pie a otro.

• Elevar brazos — bajar tronco (cóncavo).

• Bajar brazos — subir tronco (convexo).

La Improvisación arte de Mimo y Pantomima (Lección 17)

LA IMPROVISACIÓN

La improvisación es una palabra muy usada en estos tiempos dentro del mundo de la escena para explicar una situación humana, para descubrir el fondo de un conflicto dramático. Se sirve básicamente de dos elementos:

a) La respuesta espontánea ante el desarrollo de una situación inesperada o propuesta.

b) La habilidad que nos exigirá el tratar o resolver tal situación.

La improvisación exige una comprensión rápida del tema y una respuesta casi inmediata, aunque es lógico que en las etapas iniciales suela llevar más tiempo todo el proceso. En cualquier caso, debemos tener claro que la improvisación es un medio exploratorio en el que la respuesta a una idea debe ser espontánea, por lo que, lógicamente, la experiencia y la capacidad imaginativa personal y del grupo son claves.

4.6.1. EL PROCESO

Aunque hay infinidad de métodos de improvisación, podríamos resumir los tiempos del proceso de la siguiente manera:

a) Si no se ha hecho previamente, conviene comenzar por una preparación que ayude a liberar el cuerpo, la mente y la imaginación por medio de unos ejercicios de movimiento.  El grupo responderá mejor y se obtendrán mejores resultados.

b) Plantear una introducción dentro de la sección o materia, por ejemplo: la expresión de emociones, que ha de conducir a la improvisación planeada en la sesión. Mostrar los posibles enfoques del tema, destacar o poner más énfasis en alguno, todo ello conjugado en torno a los objetivos específicos que se pretendan conseguir. Se debe siempre tratar de permanecer en el tema.

c) La última parte de la improvisación será un período destinado a reunir aquellos aspectos principales que se hayan explorado, resumir o entresacar los más logrados y, si cabe, desarrollar un montaje final que dará expresión a una culminación y evaluación de la experiencia globalmente entendida.

Es importante resaltar que cuanto mayor sea la entrega, la espontaneidad alcanzada en el trabajo, tanto mejor resultará la improvisación.

Otro de los factores implicados en buen grado es el estímulo de una imaginación sin límites. Por ello, en nuestros ejercicios de entrenamiento, a veces partimos de la observación de las cosas reales, pero también podemos construir algo nuevo a partir de la imaginación.

Otros elementos que se deben tener en cuenta son:

a) La motivación, que viene a ser el motor, la respuesta interior al movimiento.

b) El significado, se trata de buscar una razón para el movimiento. ¿Por qué?

¿Para qué?

c) Claridad y precisión en la forma de movimiento ¿Cómo hacer?

4.6.2. NÚMERO DE PARTICIPANTES

En cuanto al número de participantes y la forma de trabajo en la improvisación puede ser:

4.6.2.1. INDIVIDUAL

Hay temas apropiados especialmente para la improvisación individual, como pueden ser los referidos a la toma de conciencia corporal, las sensaciones, trabajo con objetos. Aunque posiblemente se puedan realizar improvisaciones  en solitario con la mayoría de los temas (exceptuando quizás los que tengan como base u objetivo la comunicación con el otro o el diálogo).

4.6.2.2. CON UN COMPAÑERO

Se realiza con diversas finalidades: de adaptación al otro, de sociabilidad, investigando conjuntamente sobre un tema, para analizar la acción-reacción, el conflicto, la imitación simultánea o alternada, los contrastes.

4.6.2.3. EN GRUPO

Puede ser un pequeño grupo: de tres a seis personas, o más grande. Se trata de aprender a responder al grupo y dentro del grupo. Para ello hay que mostrarse sensible, comunicativo. En general los temas giran en torno a la unidad, la simetría, la armonía, el espacio y su distribución.

Posibles variantes:

a) Un grupo y un individuo.

b) Dos o más grupos definidos.

Hay que decir que el trabajo en grupos permite la socialización del comporta- miento, siempre y cuando el individuo no sucumba al grupo, sino que salga fortalecido  en  su  experiencia  para  definirse,  auto expresarse y  controlar  su perfeccionamiento en todos los aspectos de esta disciplina.

4.6.3. VENTAJAS

Como ventajas de la improvisación podemos destacar las siguientes: obliga a pensar, a reflexionar; remueve al subconsciente; impulsa a mirar hacia adentro y hacia afuera para ahondar en la existencia; enriquece la imaginación y la despierta; canaliza los sentimientos y los afectos; ayuda a revivir sensaciones y emociones; se obtiene mayor libertad y coordinación en los movimientos; faculta una mejor comunicación; da segu- ridad y autoconfianza; potencia la capacidad de observación y comprensión...

4.7. A LA EXPRESIÓN POR LA IMPROVISACIÓN

En la improvisación se produce el momento de experimentación creativa, ya que a partir de un tema concreto (una situación, un personaje, un objeto, una idea...) que actúa como estímulo desencadenante, lo que se pretende es lograr respuestas creadoras, originales.

Para la realización de los siguientes ejercicios, recordamos la conveniencia de utilizar las máscaras neutras con el fin de potenciar la expresión de todo el cuerpo.

Las formas de expresión de las sensaciones que a continuación se relacionan, no son las únicas ni pretenden ser unos modelos a reproducir. Solamente deben tomarse a modo de sugerencias u orientaciones.

4.8. TEMAS REFERIDOS A LA EXPRESIÓN DE SENSACIONES

4.8.1. LA VISTA

La riqueza de información de la vista para el intelecto supera a la de los demás sentidos.

La vista es posiblemente el sentido por el que más vivencias y experiencias pode- mos adquirir. A través de nuestra mirada nos manifestamos, y por la mirada capta- mos los mensajes de los demás. Nuestra intención es: ver las cosas, profundizar en ellas, y retener en nuestra memoria, como imágenes, todo aquello que entra por nuestros ojos.

Tenemos las sensaciones visuales cromáticas, que van desde el rojo al violeta, pasando por el naranja, el amarillo, el verde y el azul. Hablamos de tinte o matiz, saturación, brillo o luminosidad.

Las sensaciones visuales acromáticas: blanco (ausencia de color), varios matices de gris, negro (ausencia de luz).

Ejercicios

1. Mirar con trayectorias rectas, curvas. Mirarse.

2. Moverse conforme a lo que el color nos sugiera. Para ello partimos de un análisis de los colores:

Rojo.     Sugiere: fuego, volcán...

Sangre: calor, vida, movimiento, tragedia, muerte... Fuego: abrigo, defensa del frío, incendio...

Azul.     Sugiere: infinidad, masa de aire, agua, alguna flor... Verde.   Sugiere: vegetación, césped, selva, trébol... Amarillo. Sugiere: sol, potencia vivificante, alguna flor...

3. Moverse conforme a lo que las sensaciones formales de un objeto provocan en nosotros.

Proponemos algunos aspectos de los objetos:

En cuanto a la forma: si es recto, curvo, anguloso, abierto, cerrado. En cuanto a la visibilidad: si es nítido, borroso, transparente, opaco. En cuanto a la movilidad: si se mueve lento, rápido, si es estático. En cuanto a la talla: es grande, mediano, pequeño.

En cuanto a la distancia: está cercano, lejano.

En cuanto a la dimensión: es alto, profundo, ancho.

4. Montar una escena sirviéndose de lo observado en una fotografía, en la tele- visión, en una noticia de periódico.

5. Repetir con el cuerpo los movimientos de una máquina.

6. Reproducir acciones, tipos cotidianos vistos y conocidos por todos.

4.8.2. EL OÍDO

El oído, en condiciones normales, capta todos los sonidos que se producen a una distancia prudencial, originados por diferentes fuentes. Las sensaciones auditivas

pueden agruparse en dos tipos: sonidos musicales y ruidos. Es sorprendente la gran cantidad y variedad de tonos que podemos oir al mismo tiempo, por ejemplo, en una sinfonía, y el oído es capaz de distinguir unos de otros, los variadísimos sonidos armónicos y el instrumento que produce cada sonido.

Damos una clasificación de los aspectos sonoros:

En cuanto al tono: agudo, grave, ascendente, descendente, medio.

En cuanto a intensidad: fuerte, suave, leve, estruendoso, fluctuante, creciente, decreciente.

En cuanto a la duración: corto, largo, ligado, cortante, seco, intermitente, continuo.

En cuanto a la distancia: lejano, cercano, acercándose, alejándose.

En cuanto al número: un solo sonido, varios, muchos, sucesivos, alternándose...

Ejercicios

4. Escuchar e identificar sonidos grabados o producidos en vivo.

5. Cómo expresar sonidos agradables, desagradables, graves, agudos, fuertes, suaves.

6. Montar secuencias a partir de una música, de unos sonidos o ruidos de motores.

7. El chirrido se expresa con movimientos que achican la figura y que tienden a alejarle de la causa desagradable.

8. El repiqueteo produce un movimiento rápido y monótono.

9. El tintineo produce movimientos leves, articulares y hacia arriba.

10. El estallido da lugar a movimientos grandes con acento inicial y que se expan- den con tensión creciente.

Aclaración:

Aunque en la actuación de mimo, por regla general, no se producen sonidos, no obstante se pueden oír: la respiración, los pasos, roces del cuerpo en el suelo...

También en ocasiones y dependiendo del estilo, de la Escuela, del intérprete, del sentido del gusto, de la oportunidad, se pueden incluir sonidos de la voz, onomatopéyicos, producidos por el mimo en su actuación, o grabaciones que acompañan al trabajo corporal para ambientar, crear atmósfera, realzar, subrayar su actuación.

PARTE  2  EN LA LECCIÓN   2  DEL MODULO  3  PRÓXIMAMENTE

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